延时摄影的后期制作

分类: 相关介绍 发布时间:2018-08-14 14:55

后期的工作,从结果上看就是把照片合成视频,但这个过程中有非常多的加工处理工作要做。最开始看介绍尼康的D800有延时摄影功能,还想过这样就方便了,省事省力,但随着拍片、学习,发现直接出片是没有什么意义的,至少连音乐也没有,因此D800的延时片最多只能做为一段素材来使用。人说漂亮的模特都是化妆出来的,同样,漂亮的延时片也都是后期制作修饰出来的。右边给出一组拍摄实景和最终成片的对比,可以看出巨大的反差。照片来自Timescapes的影片解说。1、后期制作主要工作和解决的问题

--可以对照片的数量进行整理,比如掐头去尾、抽取,甚至穿插换位、重新排序等;

--段落剪辑。一个场景如果长时间播放会使人疲劳,而剪辑成两段穿插播放就会产生更好的效果

--对画面进行裁减、缩放、旋转、镜像处理等

--对照片进行亮度、对比、颜色、曝光的调节。与照片不同,照片处理过度就显得很假,但视频由于有动态效果,统一批处理后会显得很自然,即便处理的很过度。

--HDR处理(Hi-Dynamic Range)

--节奏处理,变速,这一般要结合音乐

--可以在制作视频的过程中,对画面进行逐帧不同的裁减和缩放,也就是数码摇摆和数码推拉功能。

--稳定性处理,比如从某帧开始因为三脚架碰撞发生了移位,或者因为三脚架被风吹后画面抖动,,甚至是移动拍摄使得整个系列都需要稳定

--多段合成,转场处理

--增加合适的声音或背景音乐,最好让画面与声音做某种同步

--增加各种视频效果、渐隐渐出、时间轴、标题、注释、字幕等。

至于后期工作的具体的操作方法,采用不同的后期软件和系统而有很大差别,本节对大多数软件只给出一些简要的描述,但也给出了一个采用AE的详细流程。其它软件的使用方法和流程,可以参见后面的参考资料。

2、常见后期处理软件现在后期都是所谓数码化了,要在计算机上通过各种处理软件来实现,常见的有:

l Adobe Camera Raw,Raw文件处理、插件,免费,目前用8版本或9.1版

l QuickTime Pro,渲染输出,7版本

l Adobe Photoshop,图像处理,CS5.5、CS6、CC 2015

l Adobe Lightroom,批处理、渐变处理,5、6、CC 2015

l Adobe After Effects,视频合成、视频特效、渲染输出,CS4、CS5.5、CS6或者最新CC 2015

l PhotoMatrix Pro HDR处理,4.2或5版本

l LRTimelaps 去闪、渐变处理,最新4.4版本

l MSU Deflicker(去闪)

l GBDeflicker(去闪)

l Adobe Premere(非编输出)

l Final Cut Pro(非编输出)

l VirtualDub(免费,渲染输出)

l Deshaker 3.0 for VirtualDub,稳定插件: 这个也是免费的,有3.1版

l 会声会影,视频制作,7或8版本

另外,软件使用也可以参考下面的连接: -lapse-photography-how-to-guide/image-compiling/time-lapse-software/

3、有关数码摇摆、数码位移、数码变焦数码摇摆和数码变焦,是对于摄像拍摄的摇摆推拉的两个典型用法。 数码摇摆就是在平面照片上移动,产生摇摆效果;而数码变焦就是对照片进行缩放处理。 为什么带有“数码”二字呢?是因为这种处理是后期的、不是前期通过拍摄得到的效果,而后期都是数字处理的; 只要幅度不大或者镜头角度不是非常广角,数码摇摆会产生与前期摇摆非常类似的效果,但数码位移实际上机位也是没有变化,因此不会产生前期位移那种立体感; 同样,数码变焦也会产生与前期硬件变焦非常类似的效果。 数码摇摆和数码变焦,需要原始照片有较大的像素余量,因此拍摄的时候要用到比实际出片更广角的镜头,相机也尽量使用高像素,以便后期处理的时候有比较大的余量。 下面的视频是一个典型的后期数字摇摆和数字变焦的例子,里面有超清晰的1080p原版: 

仔细观察一下,画面在变动的时候,前景与背景的相对关系没有任何变化,这足以说明拍摄的过程中机位是固定的,也就是说,没有用到滑道、旋转头或摩擦变焦环等硬件措施。 如何实现数后期摇摆和变焦的呢? 数码摇摆是通过裁减不同的位置进行的。比如原片是4000×2200,那么就可以从容的裁减出1920×1080大小(红色)。而通过在系列照片的不同位置逐渐改变裁减位置,比如从左到右,就可以取得原画面不同位置的部分,产生摇摆效果。

同样,把这个照片的中心裁减出一块1920×1080的一块作为新系列的第一张,然后逐渐裁减出较大的画幅但缩小到1920×1080,到最后的一张把整个画面直接缩减到1920×1080,就取得了数字变焦(拉远)的效果。

这种裁减的变化,在软件上完全可以以不到一个像素为单位来进行,比如每个画面位移0.5个像素或者更小,这实际上是靠插值来进行的。

4、有关特殊效果的处理

A、弧形滑道效果

弧形滑道,在弧形的圆心处放置主要物体,相机沿切线运行、法线拍摄,移动的时候前景和后景有相反方向的移动,但主体一直保持在画面中间,并改变透视形状,产生可观的效果。

此效果可以采用平移滑道加上后期数码反向平移而部分取得,但拍摄的时候要用广角。

B、走进同时拉远

在中间距离上放置主要物体,拍摄时先把变焦镜头放到焦距最长的位置,然后一边拍摄一边走进,同时要调节变焦使得主物体大小不变,这样前景(不宜过多、否则喧宾夺主)就逐渐放大、背景逐渐缩小,产生奇异的效果,这是影视拍摄的一个特技方法。我有一个短片演示了这个过程:

此特技也可以用后期制作得到,前提是前期拍摄有移动,中景近大远小但远景基本不变,可以后期处理成中景不因走动而变、远景因此会近小远大。T-RECS有个教程讲了这个处理方法:

当然,后期制作的时候,也可以没有明显的近景,那样就不会有尺度不变的物体,但远处的物体会因为走远而变大,或者远处的物体会因为走进而变小,Zweizwei在他的片子里也经常用这个手法,比如莫斯科2011里面的第0:28、0:41、0:48、1:21等处都是。

5、延时片的编排

结合片头,一般是先展现序幕场景,概括性或引导性的,或者给出一个典型的开场画面。内容上一般可以按照一天的时间顺序编排,比如先是日出画面,然后是白天的场景,再接日落场景和黄昏过渡,最后是夜间的。从节凑上选择的方式也很多,比如可以是先慢后快,或者再慢下来。

6、片头和片尾

片头一般要展示延时片的名字和制作时间,可以是单独的画面也可以与背景片重叠。片尾可选的内容更多了,但一般要把作者、音乐等写明,也可以给出联系方式、网站等

7、有关转场

转场就是不同延时片段的衔接。延时片一般比较紧凑而快速,每段很短,因此转场方法也要匹配,不宜采用过多的特技或速度过慢的方法,下面罗列一些延时片常见的转场方法:

---硬切,也就是直接切换,快速而简单

---闪白(或闪黄、闪红),两个画面在切换的时候伴随高亮的闪烁,类似闪光灯或者爆炸闪光,Zweizwei在莫斯科和新加坡里常用

---淡入淡出,前一个画面逐渐暗下去、后一个画面逐渐亮起来,中间有个全黑的瞬间,类似“闪黑”。当然,也有淡出突现的更紧凑的方式。这种方式在Mocmoon的延时片里常用。

---叠化,类似上面的淡入淡出,但在前一个画面暗下去的同时另一个画面逐渐显现,中间有重叠

---模糊对接。其实是两个相关的场景,但不同位置或不同角度拍摄,通过模糊方式,快速从一个场景转换到另一个。Zweizwei很擅长这种方式,例如在白俄罗斯里面的0:26和2:00,新加坡1:24。

8、有关帧率

帧率是后期输出视频时的一个很关键的参数,就是每秒播放多少帧,单位是fps,即frames per second。24fps是电影的帧率,电视根据制式主要有25fps(PAL)和30fps(NTSC)。如果是此类用途,那当然要按照对应的所需帧率来准备。

不过,延时片本身就是对时间的高度压缩,同样的一个系列,到底以25还是以30帧率播出,只少许影响播放速度和总时间,并非要严格控制。除非某些科学研究的片子必须以精确的倍数播放,否则相差20%的速度,不是一个很重要的问题。

从现有经典延时片的统计情况看,Zweizwei的几个片子都是25fps的,同样,Sasha和德国的T-RECS也用25fps。Dan用29.97,Tom还有LRT的作者用的比较杂,24、30、29.97甚至23.97也用,因此也可以看到,帧率的选择也都比较随意。

从我自己的体会,设置帧率最好采用25。原因一个是比较好计算,另一个也是PAL制式的帧率,在国内兼容性好。比如30帧率的视频上载到土豆上,会被6帧中抽出一帧,改成25帧率,那样本来连续的东西看起来就一顿一顿的了。而选择30帧率的原因主要是显示器的刷新率。最初有计算机的显示器的时候,发源地是美国,其市电的频率是60Hz,而为了防止出现差频明暗变化,显示器的场频也应该与市电一样,因此CRT的场频也都是60Hz的,这也与NTSC的场频是60Hz的道理一样。现在的显示器,尤其是液晶显示器,尽管可以自己设置刷新率(比如50、60、75),但大部分缺省值是60场频。60的场频播放30帧率的视频是绝配,而25帧率的视频在60场频的显示器上播放就会在某种场合下出现类似摩尔纹的现象。

另外,一旦选定自己的帧率后,就要一贯的去使用。常用软件AE里有缺省帧率的,同时在渲染的时候还可以调整,要保持一致。另外,播放速率不宜随意改变,比如加快20%,那等价为5帧丢掉一帧,视频看起来就不流畅了。检查视频是否与原始照片系列同步的方法,可以是逐帧播放,比如在KMP里面按F键,每按一次画面要动一下,如果发现按F后有不动的场合,那就是被插帧,或者被减速(比如减速为80%);同样,如果两次F键画面跳动太大,那就是被丢帧,或者被加速过。

9、有关码率

码率就是Bit Rate,是视频在单位时间传递的信息量,单位是bps(bits per second,每秒位)。码率越大一般说明视频信息越丰富,码率小的话视频被压缩的厉害,会在分辨、颜色上有损失。一个视频的码率可以大体上从体积和播放时间看出来,比如一个10M的文件(80M位),能播放10秒的话,码率就是8Mbps。

码率到底多大合适,可以参考一下最新的单反相机的数据。1080p的视频,佳能5D3的码率是31Mbps,NEX-7的码率是24Mbps,尼康D800的高品质为24Mbps,标准为12Mbps。

另外,也可以参考一下一些著名延时片(均为1080p)的码率:Zweizwei莫斯科为26.8Mbps,白俄罗斯为23.7Mbps,Dan之camtrac_magic 为8.0Mbps,Tom TimeScapes 解说片为7.6Mbps,ISS上看地球为5.0Mbps,伦敦移动建筑4.7Mbps。

我自己在AE里的设置,选10或15Mbps,如果片子较长或者要求不太高,可以选6Mbps。

对于720p的视频,由于面积为44%,因此码率也一般为1080p的一半左右。

土豆网由于要讲究效率,因此对上传的视频压缩的比较厉害,文件格式为.f4v,1080p的不到1.5Mbps。

以上都是总码率,包含了音频的。有些片子音频也占了很大的码率,比如某部蓝光电影,总体积35GB,视频码率24.7Mbps,音频码率3.3Mbps。

10、有关Lightroom

做照片处理很多人马上想到用Photoshop,但这个软件太复杂,因此Adobe公司专门面向非专业人士设计了针对照片后期处理的Lightroom(简称LR),简单而快捷。我最喜欢的LR的功能,就是具有清晰度(clarity)、鲜艳度(vibrance)、饱和度(saturation)调节,而这些要是自己调节曲线的话,就很难和很麻烦。另外,LR具有很方便的批处理功能,甚至有插件可以直接从照片系列生成视频,非常适合业余人士制作延时片。

LR 4版本的评测:-81893.html官方Lightroom Journal: http://blogs.adobe.com/lightroomjournal/Lightroom4 基础视频教程,秋凉(17章74集): http://photo.withqiuliang.com/lightroom4/index.html

色影无忌有关LR:

11、有关LRTimelapse

这是一个德国人Gunther Wegner开发的延时片辅助制作软件,从最开始一直到1.9.4版是免费的(严格说是捐助软件),但后来的2.0版,就需要版费了,目前最新版本4,个人用户99欧元、商业用户249欧元。当然,还保留了免费版,功能有局限。该软件简称LRT,其最好用的功能就是去闪烁,其次是各种过渡(曝光过渡、颜色过渡、裁减或旋转过渡等)。下一章后面有个延时片处理流程,就是基于LRT和LR的。

LRT的所有信息都可以在这里找到:

里面包括软件下载、教程等。但由于某些原因,很多人可以登录但下载不了,这软件本身还有流程、教程等让我上载到了色影无忌延时摄影QQ群(7)的共享文件夹里。

12、有关After Effects

After Effects简称AE,是Adobe公司开发的一个功能强大的动画制作、影视后期特效软件,也非常适合延时片的后期制作,不仅可以方便的修改色温、颜色等色彩处理,实现数码摇摆和推拉,更可以字幕、配音等,一切延时片所需要的工具应有尽有。从介绍上看,影片阿凡达在后期就是采用了AE。另外,AE最强的用途之一是稳定性处,。无论是拍摄的视频抖动,还是大范围运动延时片,都可以用AE进行稳定。比较老的CS4版本带有自动位移、旋转、比例稳定,而CS5.5及后续版本里面带有功能强大的Warp稳定器,这在后面专门有介绍。除了AE自身的功能外,还具有很多第三方公司的插件,比如去闪、各种特效,更加扩展了AE的用途。AE可以打开尼康和佳能的最新RAW文件,比如5D3和D800,但需要加装Adobe Camara Raw(简称ACR或CR),下载到对应的Camera Raw.8bi文件后,找到同名文件替换即可,目录一般在:C:\Program Files\Common Files\Adobe\Plug-Ins\CS6\File Formats\。有关利用AE处理延时片的详细使用方法,见下面第15段。

李涛AE高手之路:

13、有关Raw文件的处理

前面说过,拍Raw有很多优势,适合严肃、正规及重要的场合。不过,Raw格式文件不仅体积大,更因为厂家不同而异,需要特别的软件来处理。尽管各相机厂家都提供了自己的Raw转换程序,比如尼康的View NX和Capture NX,佳能的Digital Photo Pro(DPP),但这种转换并不太适合延时片,因为延时片要整体处理,往往要做各种过渡,比如颜色过渡、曝光过渡,这最好用LR配合LRT进行。Adobe公司尽管有自己的万能的DNG格式(数字底片)和相应的转换器DNC,但也不适合延时片。目前可行的Raw延时系列的处理的方式,主要就是LR+LRT。

14、后期其它技术与处理

---数码后期摇摆可以掩盖拍摄焦点,或移动焦点到更合适的位置,比如把本来一个圆筒的外部焦点移动到内部圆心。

---增加运动范围,例如一个接近式的拍摄,如果嫌慢或接近范围不够,可以用数码变焦增大。

---黄昏过渡,流畅而自然,属于亮度和色彩稳定控制技术。

---加强滤光,可以用ND1000,从而在日光下取得秒级的曝光,模糊车辆与行人。

---音乐配合,与画面结合紧密,实际上是画面编排配合音乐。音乐选择上,不仅要扣主题,而且要找那种生门的。

---后期特效处理,结合数码摇摆和数码变焦,如“新加坡2012” 1分40秒,在摩天轮轮上弧形下降,可以处理出飞机降落的效果。

15、后期处理其它事项

---一般要分成两步走,先制作视频素材,然后合成。严肃的素材可以是无损的方式输出的例如AVI文件,至少是压缩比不大、码率较高的。

---素材本身要制作精良,不理想的素材坚决摈弃或重拍。有的场合下,一个素材用到不同的目的要有改变,那样就要求保留原始文件和制作过程,不能只保留视频而删除原始文件。素材本身的色彩可以做一些调整但不宜过大,有闪烁的话应该去闪(详见第八章)。

---初学者往往把所有拍摄的片子都处理在一起,往往效果不佳。后期要做到有取舍

---一个延时片要表现一个主题,要围绕这个主题来选素材和相应处理

---每个素材要表现一个侧面

---每个素材要有焦点或兴趣点,比如远景的一个人物,运动片的旋转中心。焦点在拍摄的时候尽量放在画面的中心位置附近,当然后期处理也可以改变,如果拍摄有余量的话。

---推拉摇移的话,速度不宜过快

---推拉摇移的话,方向尽量一致,比如都是从左到右、从小到大。

---类型相似的题材可以放在一起,比如开始是日出,然后是白天的最后是夜景。再比如运动片可以放在一起,或者采用静-动-静的方式,但不宜切换太多让人无法适从

---色调和色彩相近的方在一起,当然也有故意穿插加强反差的

---每个片段不宜过长,一般是4秒到10秒之间。

16、我目前使用的一个基于AE后期流程

以下流程主要于制作视频素材或者短小的视频(不超过5段,或者总长不超过1分钟),以质量和方便性为目标,软件只用AE。如果视频太长、分段很多,那么用AE直接处理就不太方便了,主要是时间太长,应该分段处理。此处的流程描述不是注重AE的使用技巧,而是如何有效的利用常见的功能达到输出视频的效果。

首先,相机拍系列照片的摄格式最好为Raw,拷贝到硬盘里备用,如果是JPG也类似操作。佳能相机的Raw扩展名为CR2,而尼康的为NEF。存放目录和路径不要有中文名字,尽管AE本身可以处理中文,但有些插件可能不认中文路径,造成中间结果处理失败或者最后输出不了视频。

处理软件为AE,唯一一站式,不用其它的软件,但可以有插件,比如GBD、蓝宝石、Camera Raw,这些插件要分别安装,与AE自动关连。

启动AE,设置缺省项。缺省项目在AE的 Edit--Preference菜单里,其中最主要的是缺省帧率,在Import栏目内:

AE安装后,系列脚本的帧率是按照30设置的,符合美国标准,但国内都是25fps,即便是美国等其它国家,也越来越多的采用25帧率,这样计算时也方便,比如100张照片就是4秒钟。除此之外,可以设置一下磁盘缓存的位置和大小,5G的缺省差不多,但可以把位置设置在C盘之外。其它的如果没有特别的,可以暂时不改动。

导入Raw系列。方法是在Project下面的素材名字下面的空白处双击:

这样就出现一个选取文件对话框,找到硬盘里放置原始Raw格式的文件,点第一个文件,如果这些文件是有序的话(比如绝大多数数码相机拍摄的那样),AE会自动把左下角的Camera Raw Sequence选中,然后按“打开”按钮:

如果图片的序号是有间隔的(中间有缺失或被删除),那就要看导入后真的要删除还是留有空白。如果不要缺失的部分,那就需要手动勾选Camera Raw Sequence,就可以按照系列导入,同时要勾选Force alphabetical order;但若保留空位置,就不勾选Force alphabetical order,这样AE会在不连续的序号的位置下用空白文件补充,待以后用照片替换。再按“打开”按钮,图片系列首先进入Camera Raw。如果导入的是JPG文件,那么就不进入Camera Raw、可以略去这一段。进入Camera Raw以后,左上角的显示:

右边的显示:

这就是Camera Raw的界面,如果你曾经用过类似的图像编辑软件比如Lightroom(LR),那么这些调整就非常容易。其中Temperature是色温、Tint是色调、Exposure是曝光,可以拉动对应的拉杆很方便的进行调节。色温只有在采用Raw格式下才能调节,这样在相机上就无需设置色温,而Raw的宽容度也非常大,可以在很大的范围内调节曝光而仍然能保持一定的细节和低噪声。其实这个软件的方便之处是具备Clarity(清晰度)、Vibrance(鲜艳度)、Saturation(饱和度)等参数的直接调节。当然,高级一些的用户还有很多别的方法和手段例如调节曲线、调节渐变、调节细节、镜头校正等,可以根据图片的状况和自己的偏好来调整这些参数,达到事半功倍的效果。至于如何调节这些参数来取得所要的效果,可以参照Camera Raw的教程,或者干脆参考Lightroom的教程,比如秋凉的视频教材,因为这些参数的意义都是一样的:

要注意的是,所有这些调节都是全局的、对所有照片都有效的,也就是批处理。调节满意后按Ok,Camera Raw界面消失,调节后的照片就自动导入到AE里面了:

当然,导入的文件也可以是JPG系列,但那样的话会由AE直接读入,不经过Camera Raw,处理速度要快,但不会有那种简单方便的色彩调节方式了(比如鲜艳度),就只能在AE里面进行调色了。文件导入后,需要对素材进行设置或查看一下缺省的参数,在素材的名字上点右键:

选Interpret Footage -- Main...,或者按Ctrl+Alt+G,就会出现下面的对话框:

这里面也有一个素材的帧率,如果在前面已经修改了缺省值,这里就是25。

下一步,把这个素材用鼠标拉到下面的合成框里,合成里面就添加了这个素材:

所谓合成,就是输出的容器,英文是Composition,简称Comp,可以容纳很多最终的素材并进行各种处理。照片系列素材被拖到合成后,等价为创造了一个新的合成,这样合成的很多属性就来自这个素材,比如尺寸、帧率,同时窗口中间上方的合成预览里面将出现系列的第一张照片:

合成的属性也要设置一下,按Ctrl+K或者从菜单如下选择:

需要对目标视频的像素大小进行修改,比如1920×1080,但帧率保持缺省的25:

另外,AE合成的缺省色彩深度是8位每通道,适合普通视频或JPG格式的照片,但这往往不够用,因为比如纯蓝色只有2的8次方为256种,因此可能使得暗部天空出现一层一层的阶梯,而数码相机的RAW一般都可以拍14位的(至少是12位),因此用RAW的话,应该把色彩深度从8改成16:

再下一步,由于照片的分辨一般比视频的要高,所以要让照片缩小以便适合合成窗口。在合成窗口上点右键,选Transform--Fit to Comp Witdth,

这样就可以把图片的宽度缩小到与合成一样大,而由于原始的图片大多为3:2,因此上下会留出边缘:

如果选Fit to Comp,那样尽管可以完全适合,但横竖压缩比例就不一样了。至此,合成里已经有了合适的内容,可以看视频效果了。按小键盘的数字键0,或者按下面这个按钮,就可以进行内存预览:

预览的准备需要时间,一般比较慢,这就是考验计算机硬件配置的时候了。可以看绿色的进度条,预览准备完毕后就会反复自动播放。在预览准备没有完成之前,也可以按任意键打断,那样就可以观看前面已经准备完毕、进入内存的部分内容。预览的目的,是大体看一下曝光、颜色、构图等的动态效果,看是否能接受、哪些需要调整。特别的,要看是否有闪烁,如果有,可以在处理的时候先行去闪,见第八章。

点左下角合成素材左边的右三角标志展开变换:

变换(Transform)里面包含了5个关键帧参数,其中Anchor Point是锚点,一般不要动,后面会看到用途;Position是位置,可以控制画面在最终输出框里面的位置;Scale是缩放比例,可以看到已经从100%缩小到26.1%,这是前面改变图片大小的结果,因此也可以不做上面Fit to Comp Witdth一步,而直接修改此处为26.1%也完全可以;Rotation就是旋转角度。注意这些参数前面都有一个秒表符号,说明这些是关键帧,可以随时间的不同而逐渐变化,只要在需要改变的位置上打上标记。后面会看到如何使用关键帧,但若不使用,候后面的黄色数值是全局有效的,比如26.1%就是适用所有的照片。

假设我们发现图片水平没有对齐,那么就可以用旋转来统一纠正过来,比如向左旋转0.5度:

可以看到旋转后出现了黑边,那样就可以把比例放大一点就好了,或者如果需要选择画面的一部分,也可以继续放大:

如果画面位置不好,比如嫌天空太大、地面太少,可以直接用鼠标拖动画面来改变位置,下面就是把画面向上拖动取得建筑物变多的效果:

在很多情况下,建筑会因为拍摄时镜头没有水平拍摄而有透视变形(梯形变形),可以进行变形校正。透视变形修正的方法有很多种,包括用插件、用AE本身的Corner Pin等功能,但我最喜欢的是右边效果栏里面Obsolete的3D,找到这个功能用鼠标拖到合成画面上面即可:

这尽管是3D功能中的一个子功能,但对于少许倾斜很好用。调节左边的Tilt参数就可以看到画面被改正,直到满意:

如果修正太大导致若出现黑框,可以把倍率调节大一些,即增大Scale参数,使得画面留有余量:

显然,这照片拍摄时曝光不足,不要紧,Raw的可调性很强,可以用Color Correction功能里面的Exposure来修正。先在效果查找栏里输入Exposu(无需输入全部就可以看到已经出现的条目):

把Exposure拖到合成上,试验把数值改为1.5(单位是档),看起来曝光就比较合适了:

至于颜色调节,AE里提供了丰富的选择,均在Effects&Presets - Color Correction(效果-颜色校正)里面。比如Auto Color是自动颜色、Curves是曲线调节,Exposure就是刚才用到的曝光调节,Hue/Saturation是色相/饱和,等等。其中很多效果前面冠有CC,那原来是一个第三方插件,后来让Adobe买了下来,但名字仍然保留。

如果想做标题、字幕、说明、水印等,可以在画面上键入文字,只需按以下按钮:

就可以用鼠标点向画面需要叠加文字的地方并输入,右边还有文字的各种属性:

合成可以有很多素材,文字是作为一种。素材之间是有先后顺序的,排列在上面的会遮挡后面的,因此文字要放在最上面。否则如果放在下面,那文字就会被图片遮挡,无法显示了。

同样,音乐也是作为一个素材,导入后再拖到合成里,最终的视频就有背景音乐了。音乐一般放在合成素材的最后面:

下面再给出一个如何利用Scale关键帧做数码变焦的方法。

确认光标在时间的初始位置,点一下Scale左边的秒表,则秒表就出现了指针,同时在左边出现了黄色的菱形,时间轴初始位置也出现了黄色菱形,这样就打上了第一个关键帧,表明在这个时间位置上,比例为26.5%。

然后把光标放在时间的轴的末尾,直接改动Scale的黄色数值,比如把26.5%改为40%,这样就会在尾部生成另外一个关键帧,表明此处的比例为40%:

这样做的作用,就是告诉AE,我在开始的时候画面是放大倍率是26.5%,而到结束的时候是40%,中间的所有画面由AE自动平滑过渡,这样就实现了在播放的时候画面逐渐拉近的效果,这就是所谓关键帧动画,是AE最擅长的一个手法。

类似,也可以方便的实现数码位移,即拍摄视频的摇摆效果。这就要利用位置(Position)关键帧,在首、尾选取画面的不同位置,AE就会自动完成位置过渡,达到平移效果。当然,此时要把尺度适当加大,才能在开始和结束时显示满画面。需要移动的范围越大,那就必须放大到更大的比例。

同样,也可以用Rotation(旋转)和Opacity(不透明度)来做动画,前者使得画面逐渐旋转,后者可以使得画面逐渐变成通透而显露出下面的画面,可以用于过渡或片头片尾。

工作做的差不多了,要再预览一次。如果满意就可以准备输出视频了。输出视频的动作一般就叫渲染(Render),就是把所有预先设置好的内容和方法,加工输出视频。在合成菜单里(Composition)选择Add to render queue(加入渲染队列),或者直接按Ctrl+M

就会在窗口下面出现另一个窗口:

其中三个黄色的部分是可以手工修改渲染特性的,但第一个渲染设置已经是最佳设置(Best Settings)一般无需改动,第2个是输出参数,缺省就是无损(Lostless)的AVI格式,体积很大,除非要生成高质量的中间文件,否则这个参数一般要修改,点这个Lostless:

编码格式我一般选择H.264,这是目前广泛使用、效果非常好的一种,可以在压缩率和质量上得到很好的兼容。Format Options里选择码率:

1080p场合下码率我一般选10-12Mbps,当然要求很高的场合下可以选20-25Mbps,但体积就比较大了,所以一般的交流场合下选5-10Mbps足够,要知道土豆的1080p上载后,被压缩成大约3Mbps。如果输出的是720p尺寸,则码率可以选为1080p的一半左右。

左下角钩上声音输出(Audio Output),按确认即可。可以看到第3个输出选择的黄色字已经从DSC.avi自动改成了DSC.mp4,这是H.264输出的缺省格式,Vimeo上也是采用此格式。点这个DSC.mp4,指定输出路径和输出文件名,注意不要有中文路径或中文名字(需要的话可以输出后再修改、移动)。最后,按右边的Render按钮进行渲染:

AE就开始渲染,根据视频长度、处理方式、机器配置状况不同,可能需要一段时间,待进度条走到头,就给出声音提示,视频就生成了。

如果输出的视频因为某种原因不满意,需要修改后重新渲染,那就不能使用原来的渲染对列了,要重新添加渲染队列,Render Queue里面的最后就多出一个新的,有时会形成以串,就真的是队列了。

最后,不要忘记保存AE项目文件,以便将来修改。项目文件扩展名为.aep,只保留所有的设置、处理和各种选项,但不包含任何数据文件,因此体积不大。选文件菜单--保存即可,或按Ctrl+S键:

17、如何用AE做4k延时片

首先,千万不要说4k视频太超前了,几年前不是有人也说1080p超前吗?现在主流网站已经开始接受4k视频上载,市场上也开始供应4k显示器、4k电视和4k投影机,很多风景片都有4k的版本,比如Tom的Timescapes。尤其是,现在的单反几乎都具有4k以上的分辨,因此做成4k的延时片也具有充分的现实基础。

4k的意义就是横向分辨为4000左右,电影里常见Full Aperture 4K(4096 x 3112)和Academy 4K(3656 × 2664),超高清数字电影是指分辨率为4096×2160,德国Barco的4k投影机也基本上都是4096×2160的分辨。现在也常用3840×2160,也就是1080p的4倍,也保持了16:9。

在AE里做4k非常简单,导入素材、加入合成后,打开合成设置,在preset(预置)里选Film(4k)即可:

当然,这个预置是给电影用的,可以看到帧率是24,分辨是4096×3112,但我们完全可以修改这些参数,比如把帧率改成25、分辨改成4096×3072(4:3)或者4096×2160:

然后,渲染编码要选Quick Time,输出格式为.MP4文件即可。我试验编码选择H.264,结果输出仍然是1080p的,也就是说AE目前版本CS6的H.264还不支持4k。选CinePakb编码尽管也可以输出4k但颜色损失太厉害,选JPEG B也可以,但视频体积超大。

18、在AE里做出加速、减速、暂停、裁减效果

对于一个合成,帧率一般是固定的,比如25fps。一般情况下,对于视频是帧与帧对应的,对于照片系列则一幅照片对于一帧。但是,往往需要在不改变源文件的前提下(即不进行删帧、插帧),作出加速、减速、定格(速度最慢)、裁减部分(速度最快)的效果。其实,要想对视频整体加速比较容易,就是在菜单里选择Time -- TimeStretch(时间扩展),缺省是100,选200就是加速成2倍,即每隔一帧丢掉一帧;选择1000就是就是加速成10倍,每10帧丢掉9帧。如果要减速,就选比100小的数值,比如选50就是减速成一半,本来1秒有25帧,现在2秒才25帧,因此AE不得不每帧重复一次,看起来就会抖动,但数据量和文件的体积会减少。

但是,我们这里要做的是局部处理,就是部分要加速但另一部分保持正常,或者另一部分要进行减速。这在AE里很好办,在合成窗口上点右键,选择Time -- Enable Time Remapping。

然后就会出现Time Remap效果栏,并自动在时间轴的首、尾各打一个关键帧,同时允许我们在中间位置增加关键帧,并拖动关键帧的位置来进行速度控制,距离短代表时间被压缩,距离长代表时间被延长。下面以一个50fps的足球比赛视频为例,看如何利用这个方法改变速度。

我们的目标,是把一段视频加速成延时片,但在某个中间部位暂停,随后有个慢动作,然后再恢复延时片的快动作,还包括一个裁减。

首先在画面中间位置选择一个暂停点(守门员踢球瞬间),设置关键帧3,并把这个关键帧向左拖动,使得1、3之间被压缩大约10倍,产生延时片效果:

然后缩小时间尺度(最上条),在3的下一帧位置增加关键帧4,并向右拖动,这样3和4之间就是暂停状态(只有1帧)。然后,在适当位置增加关键帧5,则4和5之间就保持原来50fps的慢速,如果速度不对可以通过调整5的位置来改变。然后找到裁减点的初始和结束位置标记为6和7,把这两个关键帧拖到最近距离(只相差一帧),这样就把这段裁掉了。最后再把尾部的关键帧向前拖,让7和9之间产生大约10倍的压缩效果,这样关键帧就设置完毕。由于整体看进行了时间压缩,因此总时间比以前的视频大大缩短,而为了说明问题起见,只选择一小段进行输出,也就是把第2条输出范围限制在2和8之间,渲染输出即可。

可以按一下曲线显示按钮,展示速度曲线。从下面的曲线上可以看出,斜率代表速度,斜率越大则速度越快,斜率越缓则加速越小或保持原速不变,平直线段就代表暂停。1和3之间斜率较大,说明已经被加速,而3和4之间的线段是完全平坦的,就是暂停;4和5之间的线段上升很缓,是慢动作;而5与6之间又是加速,6和7之间非常陡,其实是垂直线,速度达到极端,其实这期间的所有内容都被裁减掉了;7和8之间有一定斜率,也是被加速了。9以后是虚线,表明没有内容了,如果强行输出则画面会定格在最后一帧。

这个演示延时片在此:

19、如何制作出清晰的延时片

很多人总是有一种感觉或疑问:我自己的片子为什么看起来非常肉,而看到网上别人的片子就非常锐、非常清晰。这里面除了主观因素外(对自己的片子总是不满意),也的确有很多因素会影响到延时片的清晰度。下面试图描述一下制作一个锐利的延时片所要遵守的一些侧面。

A、拍摄的照片要清晰。这一步是最基础的要求,比如镜头要选择稍微好一些的,光圈设置尽量在最佳光圈附近,相机的分辨要设置成最大尺寸,尽量拍Raw,即便拍JPG的时候要设置到最优质量,良好的对焦。尽管在大部分场合下照片的分辨比视频高很多,但有时需要裁减和数码变焦。总之,就是尽量让拍出的照片分辨高。

B、拍摄场景和目标的选择,也会影响最终延时片的效果。反差大的场景容易给人以清晰的印象,而活动的物体(比如树木)或天气不通透的场合下就会看起来模糊。另外,延时片的清晰物体绝大多数是远处的背景或运动缓慢的物体,因此对焦或取景要偏重于这些。也正因为模糊会衬托清晰,因此对不必要的运动物体,可以在拍摄时加上高密ND镜来增大快门持续时间使得运动物体模糊。

C、后期制作的考虑。

---避免像质损失,避免过多的导出导入过程,导出时采取无损格式(比如TIFF或AVI)

---裁减或数码变焦时,不要比例过大,不要超过原尺寸。也就是说,原来拍摄的一个像素在视频上也要在1个像素或更小,甚至要留有50%以上的余量才能更好。

---采用画面部分模糊的方式突出主题,比如模拟移轴镜头也是一种突出主题的方法。

---输出视频尽量采用高分辨。现在常用的是1920×1080的,即便你的屏幕尺寸只有1280×720,也不宜只用720p输出。从我自己的感觉看,1080p的片子即便在低分辨的屏幕上播放,也比与屏幕正好的分辨的片子看起来要好一些。相反,如果低分辨的片子用放大的方式充满屏幕观看,那自然分辨会下降很大,这一点其实是绝大多数分辨不佳的主要原因。另外,渲染的时候要选择方形像素,而不能把单反的3:2的比例直接适配到16:9。视频目前在在电脑上用的多,宜采用25帧率的方式,否则上传到比如土豆网上后会强行改成25帧率,会造成播放时一卡一卡的。

---输出的码率不要太低。常见的1080p的25fps片子合适的码率是10-15Mbps(均指压缩后的,下同),Mbps就是兆比特每秒,换算成文件大小的话,相当于每分钟75MB到105MB。要求非常高的话可以选15-30Mbps,要求低一些也可以是5-10Mbsp,码率低于5Mbps将会产生比较明显的像质损失,比如土豆网,尽管上传的是1080p,经过内部转码,再下载,尽管仍然是1080p的原画,但往往只压缩成3-4Mbps附近的f4v文件,色彩和分辨都有一定的损失。不要忘记,音乐也占用码率的。

---适当加锐。比如AE里面可以用自带的锐化功能(效果-模糊与锐化-锐化),但加锐不要太大,10到20即可。过渡加锐会让边缘反白、反冲,反而让人看起来不舒服。

---适当增加清晰度(clarity),在Camera Raw里对Raw文件进行。

D、电脑显示器和播放器的选择。显示器当然对分辨有影响,目前首选是1920×1080物理尺寸的,因为目前大部分清晰的延时片都采用1080p,如果你的屏幕是1280×800,甚至1680×100的屏幕,都不能正常播放1080p的影片而无像质损失。播放器对像质也有一些影响,主要是是否能方便的100%尺寸播放,或者能方便的转换成50%、75%、100%、150%、200%这几个缩放尺度,此时是最容易进行像素合并和插值的。我自己喜欢用KMPlayer,目前是3.3版本。如果是从网页上直接播放,注意要选择高画质的方式或原画,同时用全屏方式。

20、有关调色

调色主要解决偏色、色调灰暗等问题!!!

为了能够有足够的调色空间,拍摄照片时要用Raw。

调色可以用很多软件进行,比如PS、LR、Camera Raw、Capture One、NX,但一定要能够进行批处理。

21、有关AE自学视频教程

网上有几个不错的AE自学教程系列:

1、我要自学网 AE入门视频教程:

2、李涛AE高手之路

3、Motion Express AE基础教学

4、视频副驾驶(videocopilot)